Ergänzungsfächer

Ein Instrument zu lernen macht Freude – gemeinsam mit anderen zu musizieren, ist etwas ganz Besonderes.

In unseren Orchestern und Ensembles erleben Schülerinnen und Schüler, wie aus vielen einzelnen Stimmen ein gemeinsames musikalisches Erlebnis entsteht. Dabei lernen sie, aufeinander zu hören, sich gegenseitig zu unterstützen und ihren eigenen Part in ein größeres musikalisches Ganzes einzubringen.

Gemeinsam spielen. Gemeinsam wachsen.

Im Ensemble zählt nicht nur der eigene Ton. Es geht darum, zuzuhören, Rücksicht zu nehmen, Verantwortung zu übernehmen und gemeinsam musikalische Entscheidungen zu treffen. Dabei entstehen Freundschaften, Teamgeist und jede Menge schöne musikalische Momente.

Unsere Ensembles bieten die Möglichkeit, das im Instrumentalunterricht Erlernte praktisch anzuwenden und dabei wertvolle Erfahrungen im gemeinsamen Musizieren zu sammeln. Von den ersten gemeinsamen Tönen bis hin zu Auftritten und Konzerten wächst mit jeder Probe das Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten.

Denn Musik verbindet: Unterschiedliche Instrumente, unterschiedliche Persönlichkeiten und unterschiedliche musikalische Stimmen werden zu einem gemeinsamen Klang.

Gemeinsam musizieren. Gemeinsam erleben. Gemeinsam auf der Bühne stehen.

Unsere Orchester und Ensembles sind ein wichtiger Teil des Musikschullebens – und eine Erfahrung, die man nicht nur hört, sondern auch spürt.

• Streichorchester / Flying String / Cool Strings

• Jugendblasorchester

• Big-Band

• Schulband

• Singklassen (als Kooperation mit der Volksschule)

• Gesangsensembles in allen Stilrichtungen

für fast alle Instrumente gibt es Kammermusikensembles,
z.B. Gitarre, Streicher, Klavierkammermusik, Bläser, Schlagwerk u.a.
Informationen dazu gibt es direkt beim Instrumentallehrer

zum Einstudieren der Unterrichtswerke mit Klavierbegleitung

Musik nicht nur spielen, sondern verstehen

Warum klingt Musik fröhlich, spannend, traurig oder geheimnisvoll?
Warum passen manche Töne wunderbar zusammen, während andere ganz anders auf uns wirken? Und wie kann man mit Musik bestimmte Gefühle und Stimmungen ausdrücken?

Diesen und vielen weiteren Fragen gehen wir in unserer Musikkunde auf den Grund.

Hier lernen unsere Schülerinnen und Schüler, Musik mit anderen Ohren zu hören und besser zu verstehen. Das Notenlesen wird vertieft, musikalische Zusammenhänge werden entdeckt und wichtige Grundlagen der Musiktheorie werden spielerisch vermittelt. Dabei geht es zum Beispiel um das Zusammenspiel mehrerer Töne, musikalische Ausdrucksmittel, Rhythmen, Dynamik und Artikulation – und natürlich auch darum, wie diese Begriffe international heißen.

Theorie, die man hören und erleben kann

Musikkunde muss nicht trocken sein! Wir möchten, dass Theorie hörbar, erlebbar und verständlich wird. Deshalb arbeiten unsere Lehrkräfte mit praktischen Hörbeispielen, Spielen, Rätseln, Übungen und abwechslungsreichen Arbeitsblättern.

Denn wenn man versteht, was in der Musik passiert, kann man sie auch bewusster gestalten.

Das Wissen aus der Musikkunde unterstützt direkt den Instrumentalunterricht: Es hilft beim Notenlesen, erleichtert das Erlernen neuer Stücke und ermöglicht es, musikalische Ideen und Gefühle besser umzusetzen.

Musikkunde ist damit mehr als Theorie – sie ist ein Werkzeug, um Musik mit Kopf, Ohren und Gefühl zu erleben. Und das alles GRATIS!

Musikkunde wird in 5 Leistungsstufen abgehalten:

• Frei wählbar:

  • Elementar (für 5-6 jährige)

  • Junior (für 7-10 jährige)

• Verpflichtend für die Übertrittsprüfungen:

  • Bronze

  • Silber

  • Gold

Auftrittstraining – Sicher auftreten und Freude am Musizieren zeigen

Ein Instrument zu spielen ist das eine – vor anderen Menschen zu musizieren etwas ganz anderes. Beim Auftrittstraining lernen unsere Schülerinnen und Schüler, sich auf der Bühne sicherer zu fühlen, Lampenfieber anzunehmen und ihr musikalisches Können selbstbewusst zu präsentieren.

Wie betrete ich eine Bühne? Wie stelle ich mich hin? Wohin mit meinen Händen? Wie gehe ich mit Nervosität um? Und was kann ich tun, wenn einmal ein Ton daneben geht?

Im Auftrittstraining beschäftigen wir uns mit genau diesen Fragen und üben Bühnenpräsenz, Konzentration, Körperhaltung und den Umgang mit Lampenfieber. Dabei geht es nicht darum, perfekt zu sein, sondern darum, sich auf der Bühne wohlzufühlen und die eigene Musik mit Freude und Ausdruck zu vermitteln.

Übung macht sicher

Auftrittssituationen werden in einer geschützten und wertschätzenden Atmosphäre Schritt für Schritt geübt. Durch praktische Übungen, kleine Vorspielsituationen und gemeinsames Feedback sammeln die Schülerinnen und Schüler wertvolle Erfahrungen.

Dabei lernen sie, Nervosität nicht als etwas Negatives zu sehen, sondern als ganz natürlichen Teil des Auftretens. Mit der Zeit wächst das Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten – und aus anfänglicher Aufregung wird immer mehr Freude am Präsentieren.

Das Auftrittstraining stärkt nicht nur die musikalische Entwicklung, sondern auch Selbstvertrauen, Konzentration und Persönlichkeit.

Denn ein gelungener Auftritt bedeutet nicht, fehlerfrei zu spielen.
Es bedeutet, den Mut zu haben, seine Musik mit anderen zu teilen.

Musik entdecken in und mit der Volksschule

In Kooperation mit den Volksschulen ermöglichen wir im Rahmen des regulären Unterrichts verschiedene musikalische Angebote wie Singklassen, Streicherklassen und Bläserklassen.

Dabei bekommen die Kinder die Möglichkeit, Musik ganz unmittelbar zu erleben und verschiedene Instrumente kennenzulernen. Sie dürfen ausprobieren, gemeinsam musizieren und ihre ersten eigenen Erfahrungen mit Stimme, Streich- oder Blasinstrumenten sammeln.

Ganz ohne Leistungsdruck steht dabei die Freude am Entdecken im Mittelpunkt. Die Kinder erfahren, wie viel Spaß gemeinsames Musizieren macht, und können dabei vielleicht schon ihr ganz persönliches Lieblingsinstrument entdecken.